Como se produz histórias em quadrinhos
As histórias em
quadrinhos são definidas e conhecidas como narrativas realizadas através da sequência
de imagens, desenhos ou figuras impressas, com falas dos personagens inseridas
em espaços delimitados chamados de "balões", geralmente são
publicadas em gibis.
Não se sabe ao certo a origem das HQ (histórias em quadrinhos), mas segundo
estudiosos da área, o primeiro super-herói de história em quadrinhos a se
tornar ídolo foi o Superman, em 1938.
Vale ressaltar que antes dele já existia outros como Yellow Kid, Tarzan e
Fantasma.
No Brasil, a HQ teve
início com Pererê, de Ziraldo, valorizando o verde-amarelo.
A construção da história em quadrinhos é indicada para ser trabalhada com os
alunos com a finalidade de desenvolver a arte, a leitura e a escrita.
Este é um vasto universo
de atividades enriquecedoras, possibilitando ao aluno o acesso às referências
de conteúdo autobiográfico, a criação de argumentos narrados com base em
experiências vividas por ele mesmo e por pessoas próximas.
Além disso, recomenda-se
que ao iniciar a produção da HQ, é preciso realizar uma pesquisa e baseada
nessa fazer um paralelo sobre o fato marcante que acontece na história durante
o desenrolar pessoal da trama, bem como escrever escaletas e roteiros, fazendo
uma ligação da trama pessoal com o acontecimento.
Com o objetivo de
orientar pais e professores e facilitar o trabalho da construção da história em
quadrinhos com seus filhos e alunos respectivamente, segue abaixo alguns
elementos e passos que devem ser seguidos, incentivando a produção desse tipo
de atividade que é tão enriquecedora na formação de crianças e jovens.
Elementos Fundamentais na
Construção de Histórias em Quadrinhos.
1. Argumento: a ideia da trama de forma
resumida com início, meio e fim.
2. Escaleta: é
a organização de todas as cenas a serem criadas de maneira que sustente a HQ,
seguindo uma ordem, bem como uma descrição ligeira.
3. Roteiro: Todas as cenas com cenários,
diálogos, apresentação de personagens, desenvolvimento do enredo, os dramas e a
finalização.
4. Traço: definição do estilo de desenho a ser
utilizado, bem como a tonalidade de luz e cor, juntamente com a densidade.
5. Formato: Estabeleça o número de páginas,
visto que tal procedimento indicará o ritmo da narrativa.
6. Distribuição do espaço gráfico/croquis: define
o formato da HQ, através de rabiscos da história, reservando espaço para os
diálogos e legendas.
7. O lápis: utilizado para o desenhista
demonstrar seu traço com maior definição. Um desenho bem feito a lápis é
considerado como bom andamento na construção das Hqs.
8. Arte-final: é a fase de acabamento que vai
desde o traço das tintas até o momento de dar cor às ilustrações.
9. Lettering: termo originado da língua
inglesa refere-se ao momento de editar o texto.
10. Capa: considerado como uma das principais
formas de chamar atenção do leitor deve ser extremamente planejada.
11. Contracapas: Apresenta créditos e textos
adicionais.
12. Revisão geral de texto e imagens: fundamental
para evitar deslizes frequentes encontrados em HQ.
13. Prova Gráfica: Momento de conferir se tudo
está representado no papel, conforme foi solicitado.
14. Impressão: Quando voltado para produção
comercial é estabelecido um orçamento, cronograma e previsão de tiragem que são
pré-estabelecidos pela editora responsável pelos direitos de publicação.
15. Distribuição: Irá depender de um acordo
entre as grandes empresas do ramo.
Fontes:
Vídeos aulas:
https://youtu.be/3D_E0lJv9BA - Como
se produz Histórias em quadrinhos.
Colocando as ideias a prática
Usando estes 15 passos
descritos na base teórica exposta no texto e faça o planejamento sobre sua
história em quadrinho:
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